LOB - Lacansche Orientierung Berlin / Seminario del seminario I / momento de concluir

 Berlin, May 2022, posted by Claudio Steinmeyer

LOB / Seminario I/ conclusión personal

Ayer finalizó uno de los dos seminarios de nuestro año académico. Hicimos un recorrido por el Seminario I de Lacan. Lectura organizada de manera excelente por nuestra colega Natalie Wulfing.

Cerramos obviamente con el último y brillante capítulo XXII.

Digo brillante porque no sólo Lacan habla claramente (alguna vez no lo hace?) sobre lo que él piensa acerca de lo que es un análisis, la transferencia, etc. En tal sentido el esquema del óvalo es todo un logro didáctico.

Pero me pareció especialmente valioso en esta época, su desarrollo sobre el amor, el deseo y claro ,de manera colateral, el odio.

No sólo habla de la interrelación que sólo el psicoanálisis supo descubrir y articular entre el amor y el deseo, fuente de la mayoría de los conflictos subjetivos, sino también entre las formas imaginarias y simbólicas del amor.

Mucho se cita últimamente la frase de que para Lacan la definición del amor es “dar lo que no se tiene”.

Sin la palabra sólo hay Verliebheit imaginaria, estamos en las masas, “ya de sobra somos una civilización del odio” dice Lacan. Po el contrario, es la palabra la que lleva al amor simbólico, la que abre otra dialéctica con el otro basada en el intercambio, en el don.

Pero por cierto y sobre todo tras las cicatrices sociales que va dejando la pandemia, la guerra y crisis socio-económicas globales en ciernes, sin duda que es válido decir que en el campo político ( y a veces en los momentos puntuales de la vida de un sujeto) amar es a veces también dar lo que se tiene -no por el lado de la oblatividad- sino por la solidaridad con el otro, especialmente las minorías frágiles, débiles, más expuestas a la salvaje arremetida del odio.

Al final del seminario1 Lacan reparte a cada asistente figuritas recortadas con forma de elefantito. No pude menos que recordar a mi querido Polidoro que me introdujo en el maravilloso mundo de la literatura.

Moda y Psicoanálisis

Berlín, sept. 2015  

Para mi hija Julia,  alentándola en su interés por el mundo de la comunicación y la moda.

Moda y Psicoanálisis

Breve comentario sobre el libro “Fashion and Psychoanalysis” de Alison Bancroft. Publicado en inglés por I.B.Tauris, London-NY, 2010. 

Fue a través de los colegas del Dpto. post-doc de psicoanálisis de la New York University que tomamos conocimiento de esta obra que desde su título atrajo nuestra atención, cual vidriera de la 5ta. avenida. La moda, sin duda un campo poco explorado dentro del psicoanálisis en extensión.

Su autora, Alison Bancroft, reside en Londres, es escritora y crítica cultural. Se interesa especialmente por los enfoques interdisciplinarios del arte contemporáneo, en especial la cultura visual. A ella agradecemos además el habernos dado su consentimiento para esta reseña en castellano. Y si en  el exordio encontramos un agradecimiento a quien le enseñó el buen-vestir, éste quizás ya nos coloca en el camino del buen-decir. Escrito en un pulcro inglés, se trata de un texto claro en el que se pueden encontrar interesantes indicaciones sobre  la historia de la moda,  el arte visual y la teoría psicoanalítica, con abundantes referencias a Freud, Lacan y otros psicoanalistas. Y por supuesto la detallada descripción de ciertas colecciones de moda paradigmáticas a los fines de este ensayo.

Y cuando decimos historia de la moda nos referimos a un  recorrido muy particular que podríamos señalar como el que va de la sexualidad femenina a la sexuación femenina.

Respecto a la tesis que propone el libro: se presenta a la moda en su forma estética y creativa (al modo de un arte) antes que desde la perspectiva de objetos de venta en la sociedad de consumo. La premisa de que la moda, por sus propiedades estéticas, es algo distinto de la mera vestimenta es central en este libro. La moda le agrega un “plus” a la prenda de vestir.  El estudio de la moda que propone el libro se enmarca en la innovación en la decoración de la superficie del cuerpo y a la amplia respuesta social y cultural que causa esta innovación. Pero especialmente en este contexto será el sujeto que viste y el acto de vestir esencial para comprender a la moda. No alcanza con analizar solamente los objetos producidos. Introduce así la dimensión subjetiva.

El libro se propone entonces abordar a la moda como una forma creativa, realizada en el cuerpo y que articula lo femenino de maneras disruptivas e innovadoras. El marco teórico con el que se relacionarán moda, psicoanálisis y arte se inspirará especialmente en la enseñanza que nos legó  Jacques Lacan con las fórmulas de la sexuación y cuando abordó la obra escrita de James Joyce para tratar de dar cuenta del concepto de sinthome.

Bancroft también cita los primeros trabajos que, desde el psicoanálisis, incursionaron en el mundo de la moda, a saber:  los pioneros J.C. Flügel (Psychology of Clothes, 1930), Edmund Bergler (Fashion and the Unconscious, 1953) ,Dani Cavallaro y Alexandra Warwick  (Fashioning the Frame: Boundaries, Dress and the Body, 1998),  entre otros. Además de apoyarse puntualmente en la obra de Charles Baudelaire, Marcel Duchamp, Antonin Artaud, Roland Barthes.  Se describirá el desplazamiento que tuvo la moda desde indicar la pertenencia a una clase social hasta empezar a dejar más claramente en evidencia su  relación con la femineidad.

Esta femineidad se definirá en tres niveles: como incumbiendo a sujetos femeninos, habitualmente mujeres, pero no de manera exclusiva; perteneciendo de manera contingente al cuerpo; y como proponiendo una lógica imposible y contradictoria. En otras palabras, una femineidad que tomará sus desarrollos a partir del seminario XX de Lacan. Se tratará de una articulación inconsciente en el ser hablante más allá de todo determinante biológico / anatómico. Una femineidad lacaniana y no del estilo Baudelaire para quien la moda apuntaba  directamente a la femineidad  exclusivamente ligada con la mujer en sentido biológico.

En este marco se tratará de relacionar a la femineidad con la moda entendida como la innovación en la superficie decorada del cuerpo de la sexuación subjetiva. 

El desarrollo de estas ideas se repartirá en cuatro capítulos buscando en cada uno contrapuntos entre conceptos centrales del psicoanálisis y las obras de diferentes diseñadores de moda y renombrados fotógrafos de modas como Nike Knight, John Galliano, Alexander McQueen, Leigh Bowery y Hussein Chalayan. Estos profesionales de la moda han entendido a la misma como la decoración de la superficie del cuerpo antes que como una empresa industrial. A criterio de la autora prevalece en ellos el lado-arte de la moda.

Estos capítulos a su vez recorren de alguna manera la obra de Lacan a lo largo de los tres registros: imaginario, simbólico y real. Y desarrollando especialmente cuestiones vinculadas a las nociones de identificación,  deseo y  sinthome.

El primer capítulo entonces se apoya en nociones provenientes de la clínica de la histeria para dirigirse a lo femenino en juego, tomando como principal referencia al sector de la fotografía de modas. Se ocupa p.ej de la  tensión del movimiento que va del estadio del espejo organizador del “moi”, apelando a un yo unificado, a las formas actuales de la fotografía que ponen más en evidencia la división del sujeto. El cuerpo ya no aparece como un todo unificado sino que se presenta a veces como sugerido, insinuado por partes, privilegiado por zonas erógenas en los que la pulsión deja la marca de lo parcial por sobre el ideal del amor genital heterosexual cuya norma prevaleció en la moda hasta mediados del siglo XX.  Efectos de anamorfosis, donde un “eso nos mira” ponen en juego la esquizia entre el ojo y la mirada. También se considera a la moda en su función de cuestionamiento  al saber del amo actual, manteniendo la forma de resistencia por parte de lo femenino contra su silenciamiento simbólico. El cuerpo habla porque hay algo imposible de decir, y esto es lo que la moda, a través de la   fotografía contemporánea estaría reflejando.

 

(Foto de Richard Avadon, 1947, en una época en que la moda y la femineidad eran organizados en una escena  mirada  en términos edípicos)

En el segundo y tercer capítulo se estudiará la moda en relación al deseo tanto del lado hombre de las formulas de la sexuación como del lado mujer-no-toda. Y pensando a la homosexualidad dentro de esta lógica. Y si de moda hablamos bien vale poner en juego al género, no solo con el que se confeccionan las vestimentas sino más bien de quien las porta. Pero se trata ahora de un género subjetivo. Y la autora se detiene en articular las enseñanzas de Lacan en torno de la sexuación subjetiva en vez de una sexualidad determinada por la biología, anatomía o ideales socio-socioculturales. Así la relación de cada ser-hablante con el falo y el objeto “a” será protagonista de lo que  el psicoanálisis descubrió en cuanto a la posición sexual de un sujeto en relación al deseo y sus respectivos modos de gozar. Queda así por abordar el tema del goce femenino suplementario en contraposición al goce fálico.

Foto: Nick Knight, gentileza SHOWstudio.com / La moda comienza a reflejar singularidades de la época:  Una mirada descentrada, la vestimenta-objeto velada, esfumada.

Y de esta manera llegamos el último capítulo que articula la noción de sinthome que Lacan introduce en el seminario XXIII, especialmente en tanto significante con resonancias en el cuerpo. Comienza con una lectura crítica a los desarrollos que Roland Barthes llevó a cabo sobre la moda. Barthes en sus trabajos ( Mythologies, 1957 y The Fashion System,1967) estudió las tapas de las revistas de modas para concluir que “sin discurso no hay moda”. En este marco la moda sería un lenguaje derivado de una “lengua materna original” a saber:  la indumentaria original. De esta manera la moda tendría un determinante exclusivamente simbólico. Bancroft en cambio intentará demostrar que el lenguaje de la moda, al igual que el lenguaje de James Joyce, presenta una incidencia de lo real. Para ilustrarlo se servirá especialmente de la obra del diseñador Hussein Chalayan. La moda entendida como un lenguaje que tiene incidencia.en el cuerpo, tanto a nivel imaginario y real.  Y la autora planteará a la moda como el goce suplementario que ocuparía una función de anudamiento de los tres registros. 

Hussein Chalayan, salón de la moda NY 2015, gentileza VOGUE.com / el cuerpo-máquina y sus zonas erógenas

A lo largo del texto encontraremos otros interesantes temas como la cuestión del tatuaje, la relación con la sublimación, los cambios que el 11/9 introdujo en la moda (en especial en cuanto al uso del velo).

Si bien el marco teórico en el que la autora despliega sus ideas refieren en gran medida a un Lacan de inspiración zizekeana, y que por lo tanto podríamos hacer, dentro de la orientación lacaniana,  una revisión de la manera de pensar ciertos conceptos (especialmente en relación al  conflicto tal como se presenta en la clínica), lo meritorio de esta obra consiste en tratarse de las primeras aproximaciones al fenómeno de la moda en términos psicoanalíticos-lacanianos. Estamos más acostumbrados a pensar la moda desde lo psicopatólogico, ese empuje-al-ideal que tomamos como referencia en la clínica de los trastornos de la alimentación. En el libro que acabamos de comentar se resalta más bien el aspecto estabilizador de la moda en tanto suplencia en la femineidad de la época, en la línea de lo bello que recubre lo imposible de soportar pero a la vez sugiriéndolo. Es en nuestra opinión un original desarrollo de la frase de Lacan que encontramos en la obertura de sus escritos: “ Es el objeto quien responde a la pregunta por el estilo...”.  Esta obra  presenta en tal sentido un carácter inaugural que sin duda resultará refrescante para el lector.

Comentarios sobre el VIII Congreso AMP - Kommentare zum VIII Kongress WAP

(Deutsche Version siehe unten)

Sábado 18/2/12 – 17: 00 hs

Presentación y comentarios del programa del

VIII Congreso de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP):

"El orden simbólico en el siglo XXI.

No es más lo que era.

¿Qué consecuencias para la cura?”

En la semana del 23 al 27 de abril del 2012 la Argentina tendrá el honor de ser la sede – en el Hotel Hilton de Buenos Aires - del VIII Congreso de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP): "El orden simbólico en el siglo XXI. No es más lo que era. ¿Qué consecuencias para la cura?”

La fragilidad del orden simbólico en el siglo XXI nos lleva a repensar el acto analítico, la dirección de la cura, la interpretación, las entradas en análisis, la transferencia, los finales de análisis, la posición del analista; conceptos que serán interrogados durante nuestro próximo congreso.

La jornada clínica del día mié. 25 de Abril, será la ocasión de interrogar y poder verificar en cada caso la eficacia ética del psicoanálisis de la orientación lacaniana. Algunos de los temas específicos que se abordarán son: Cuerpos marcados, cuerpos escritos, cuerpos cortados - El orden materno - Los niños amos, la tiranía de la infancia, los adolescentes en riesgo -Los nuevos miedos, las viejas fobias - Nuevas epidemias – nuevas identificaciones – el poder de las mujeres - La tiranía de la felicidad - La dictadura del plus de gozar – nuevos diagnósticos, nuevos trastornos – vigencia o levedad del amor.

La AMP promueve los lazos del psicoanálisis con el campo de la cultura y el arte, manteniendo una presencia constante de sus miembros en diversos ámbitos de debate de temas contemporáneos.

El congreso contará con la presencia de Jacques-Alain Miller, Eric Laurent, Judith Miller, entre otros.

Asistirán miembros de: Francia, España, Italia, Inglaterra, países de europa del este, Israel, Argentina, Brasil, Ecuador, México, Venezuela, Cuba, Colombia, Guatemala, EE.UU., Chile, Peru y Bolivia.

Para mas información puede ingresar a la pagina del congreso http://congresoamp.com

Y el próximo sábado 18 de febrero 2012, ofreceremos una presentación más detallada sobre los ejes teóricos y clínicos que se recorrerán durante el congreso. Un congreso que como recuerda Eric Laurent en su editorial “Las fallas de la tierra y del cielo: consecuencias para la cura”, encuentra al psicoanálisis en el S XXI como una cuestión de sociedad, de civilización, que lleva al analista a testimoniar en acto no solo de su posición en la cura, sino también en-la-ciudad. Un anclaje en el que el analista sabrá hacer uso de los significantes amo y ocupar el lugar de un partenaire que tenga la posibilidad de responder.”

Por último para los interesados ofreceremos info. adicional sobre los datos de contacto para la inscripción al congreso y reservas de hotel.

Nuestro encuentro tendrá lugar en el Platz des psychoanalytischen Diskurses: Droysenstr. 19 – Berlin (10629) S-Bahn Charlottenburg, el sábado 18 de febrero a las 17:00 hs. Entrada libre pero por favor confirmar asistencia hasta el día anterior escribiendo a claudiosteinmeyer@gmail.com

Samstag, den 18.02.2012 – 17:00 Uhr

Vorstellung und Kommentare zum Programm

VIII Kongress der World Association of Psychoanalysis (WAP):

"Die symbolische Ordnung im 21. Jahrhundert.

Es ist nicht mehr wie es war. Welche Wirkungen auf die Kur ?”

Vom 23.04 bis zum 27.04.2012 wird Argentinien die Ehre haben, Gastgeber des VIII Kongresses der Weltvereinigung für Psychoanalyse (WAP) zu sein. Der Kongress, der im Hilton Hotel in Buenos Aires wird, hat das Motto: "Die symbolische Ordnung im 21. Jahrhundert. Es ist nicht mehr wie es war: Welche Wirkungen auf die Kur?”

Die Zerbrechlichkeit der symbolische Ordnung im 21 Jahrhundert zwingt uns folgende Begriffe während des Kongresses wieder zu überdenken: der psychoanalytische Akt ,die Ausrichtung der Kur, der Eintritt in die Analyse, die Interpretation, die Übertragung, das Ende der Analyse, die Position des Analytikers.

Am Mittwoch den 25.04 findet die Klinische Tagung statt, Gelegenheit die ausgenutzt wird, um die ethische Wirksamkeit der Lacan orientierte Psychoanalyse klarzustellen und zu überprüfen. Einige der Phänomene die spezifisch untersucht werden müssen, sind: markierte Körper, geschriebene Körper, geschnittene Körper - die mütterliche Ordnung - Die Kinder als Herren, die Tyrannei der Kindheit, die Jugendliche in Gefahr - die neuen Ängste, die alten Phobien - neue Epidemien - neue Identifikationen - Die Macht der Frauen - die Tyrannei des Wohlstands - Die Diktatur des Mehrgenusses - neue Diagnosen, neue Störungen – Gültigkeit oder Leichtigkeit der Liebe.

Die WAP fördert Verbindungen zwischen Psychoanalyse, Kultur und Kunst, und seine Mitglieder halten eine konstante Anwesenheit in der Diskussion über verschiedene Bereiche der zeitgenössischen Angelegenheiten.

Am Kongress werden analytische Persönlichkeiten wie Jacques-Alain Miller, Eric Laurent, und Judith Miller, u.a. teilnehmen.

Mitglieder aus Spanien, Frankreich, England, Italien, Osteuropäische Länder, Israel, USA, Mexiko, Kuba, Guatemala, Venezuela, Kolumbien, Ecuador, Peru, Brasilien, Chile, Bolivien und Argentinien sind erwartet.

Mehr Info unter: http://congresoamp.com

Und am Samstag den 18.02.um 17:00 Uhr werden wir uns an die theoretische und klinische Achsen des Kongresses nähern.

Die Veranstaltung wird wie üblich in dem Platz des psychoanalytischen Diskurses statt finden:

Droysenstr. 19 – Berlin (10629) S-Bahn Charlottenburg

Der Eintritt ist frei aber wir bitten Sie um Voranmeldung per Mail: claudiosteinmeyer@gmail.com